Tứ Rô và vẻ đẹp đã qua xuân thì

Không còn vẻ đẹp lý tưởng của tuổi xuân thì, với triển lãm cá nhân mới Sắc thân, họa sĩ Đặng Văn Tứ (Tứ Rô) đưa người xem đối diện với thân thể phụ nữ như một thực thể đã sống, đong đầy sức nặng của trải nghiệm và dấu vết thời gian.

Đây là triển lãm cá nhân thứ tư, thể hiện sự nhất quán trong hành trình thực hành hội họa xuyên suốt của Tứ Rô. Anh không tìm cách làm mới bằng thay đổi đề tài hay diễn ngôn mà đi sâu hơn vào con đường đã chọn: khai thác hình thể như một khối tạo hình độc lập.

Họa sĩ bộc bạch anh không tìm sự mềm mại hay vẻ đẹp hoàn hảo khi vẽ hình thể nữ, mà chọn vẽ những gì gần với đời sống hơn: những thân thể đã qua thời xuân thì, có sức nặng, có dấu vết của trải nghiệm.

Trong Sắc thân, mọi chi tiết được tối giản, dồn chú ý vào những khối thân thể chiếm gần trọn mặt tranh. Cơ thể nữ được giản lược thành những dáng ngồi, nằm với phần dưới được phóng đại thành những mảng khối nặng, dày, mang vết tích đầy đặn của đời sống đã đi qua.

Với Tứ Rô, sơn dầu trở thành vật liệu để dựng hình. Những lớp sơn dày được anh đắp, miết, kéo mạnh bằng cọ bản lớn và dao vẽ, lộ rõ dấu vết thao tác trên bề mặt tranh.

"Khi vẽ, tôi làm việc trực tiếp với màu và sơn. Tôi thích sơn dày, mảng lớn, vẽ tới đâu thấy tới đó. Tôi không chỉ vẽ hình thể mà khơi dậy năng lượng nữ tính nguyên bản, mạnh mẽ, mơ hồ, hỗn độn nhưng có trật tự, mang tới cho người xem một vẻ đẹp chạm đến sự sắc sảo đã bị quên lãng. Vẻ đẹp của sự từng trải, của thân thể biết kể chuyện bằng chính nhịp thở của nó" - Tứ Rô chia sẻ.

Có lẽ chính sự "từng trải" ấy khiến hình thể nữ trong tranh Tứ Rô không còn là đối tượng gợi khoái cảm thị giác mà trở thành một miền cảm xúc lắng đọng.

Những hình thể lệch chuẩn với khuôn mặt mờ nhòe, tỉ lệ giải phẫu bị bóp méo có chủ đích và dựa trên kỹ thuật vững vàng giúp tranh anh giữ được sức nặng tạo hình, dù đã phá bỏ những vẻ đẹp chuẩn mực quen thuộc.

Tứ Rô không tìm cách "vẽ đẹp" hay "vẽ khác". Anh lùi lại, để thân thể tự nói bằng ngôn ngữ của màu và nét. Như chính anh tâm sự: "Với tôi, vẽ là làm việc đều đặn và thành thật. Mỗi bức tranh là một lần thử thách, một lần đi tiếp với thứ mình đang tìm, đang tin".